自然游憩

丽江勒巴鼓，不止是道具

 

“千年跳一舞，一舞跳千年”，在丽江悠长的岁月里，流淌着一种古老而神秘的韵律——勒巴鼓的声响。来自玉龙纳西族自治县塔城乡依陇村的李文先、李学高父子，正是这古老韵律的守护者，他们家族与勒巴鼓结下了世代情缘。

八十八岁高龄的李文先，是勒巴舞世家的第五代传人。生于歌舞之乡塔城，这片人人能歌善舞的热土，自小便将勒巴舞的魅力烙印在他心中。七岁时，他便能自编自跳，如同灵动的精灵初绽光芒。凭借精湛的技艺，他成为极具影响力的民间艺人，带着勒巴舞走出大山，在中华百绝博览会、各地艺术节的舞台上闪耀。更珍贵的是，他用纳西族象形文字记录下的六本勒巴舞舞谱，如同承载灵魂的秘籍。

儿子李学高，则承接衣钵，成为省级非遗项目勒巴舞的重要传承人。从家乡的新闻通讯员转身，他全身心投入到勒巴舞的传播中：在游客展演现场展现魅力，走进校园播撒希望的种子，更借助抖音等新媒体，让这古老的舞蹈跨越时空，被更多人看见。

勒巴鼓，是勒巴舞的灵魂，无鼓便不成舞。它的制作，是一场与时间的精妙博弈。李文先深谙其道：雪山孕育的云杉木需在清泉中浸润数月，再经松烟文火耐心熏蒸，方能在弯曲成完美鼓圈时不裂不折。横断山的羊皮则要与石灰水共处七昼夜，让时光与碱液合力将其软化。这反复的浸泡熏蒸，恰是自然材料向永恒乐器蜕变的淬炼。

老人的手指在羊皮上轻轻摩挲，仿佛能触碰到千年前同样专注的纳西先民。脱毛的时刻，宛如一场庄重仪式，刀刃与羊皮保持着精准的角度。“这力道，就像跳勒巴舞时的踏脚，得拿捏到位。”话语间，满是对千年技艺的敬畏。

鼓面制作更需匠心：依据男女鼓的不同规格精心裁剪——男鼓鼓面小、鼓柄短，便于大幅度舞动；女鼓鼓面大、鼓柄长，适配女子优雅的舞步。

当羊皮绳即将把鼓面封口时，李文先郑重放入几粒饱满的玉米——男鼓九粒，对应开天的九兄弟；女鼓七粒，呼应辟地的七姊妹。这数字是开启时空的密钥。谷物在鼓腔中的每一次跳跃，都是创世力量的重演。舞者甩动鼓身，羊皮下渗出的沙沙声，并非简单的伴奏，而是宇宙初开星辰运转的密语。有了这五谷的震颤，千年神话便在每一次挥舞中复活。

鼓面彩绘，则是凝固的时光诗篇。李学高执起彩笔：男鼓上勾勒海螺图腾，螺旋纹如同时光年轮，仿佛能听见东巴经卷里的远古号角；女鼓上描绘盛放的莲花，每一片花瓣都凝结着雪域净土千年的圣洁。这些图案并非装饰，而是将散佚于时间长河的信仰符码，重新锚定。当舞者举绘有海螺的男鼓腾跃旋转，流动的螺旋纹便与创世之初的宇宙漩涡同频共振。

在作坊里，李文先的眼神沉淀着岁月与执着，动作虽不如年轻时敏捷，却依然精准。李学高则在一旁，手法熟练而充满活力，将现代理念融入传统技艺。父子间的默契，如同鼓点与舞步，和谐美妙。

随着勒巴舞的传播，勒巴鼓的需求日益增长。李氏父子每年制作约一千面鼓，它们不仅是乐器，更是流动的文化载体，从丽江走向四方，甚至远销深圳。每一面鼓，都凝结着父子的情怀与心血，在舞者的敲击下，发出震撼灵魂的声响。这声音，穿越时空，在丽江的山川间回荡，在纳西人的心中激荡，在现代舞台上奏响古老悠扬的乐章。

鼓声起处，时间变得柔软可塑。褪色的海螺纹里，沉淀着《创世纪》的古老吟唱；鼓腔中轻晃的五谷，仍回响着金色青蛙跳跃时带起的山风。在李文先父子手中，勒巴鼓早已超越了道具的范畴，它宛如时间的纺锤，将过去千年与未来千年，织成纳西人灵魂深处永不褪色的锦缎。